異業合作案例 Brand Collaboration
Fashion Revolution 永續市集 2026
與來自英國的全球永續時尚組織 Fashion Revolution 合作，參與年度永續市集與講座活動，呼應 Rana Plaza factory collapse 紀念日，推動大眾重新思考服裝的來源、製作過程與其對環境與社會的影響。
本次活動集結品牌、研究者與行動者，透過市集展售與公共討論，建立永續時尚的交流平台。
TTC GOODS 以「fragments, reassembled」為主題參與，運用創作剩料與布料邊角，透過編織、拼接與結構重組，轉化為全新配件作品，實踐材料再生與價值重構，並延伸對「製作」本質的提問。
2026年4月24日
TTC 火柴人 Ｘ 眠豆腐 Sleepy Tofu
共同發起此次合作計畫，從眠豆腐生產過程中大量產生的布料邊角出發，重新思考材料的去向與價值。透過手工編織的方式，將零碎且不規則的布料轉化為馬年吊飾，使原本被視為廢棄物的素材，成為可被攜帶、使用與感知的日常物件。這不僅是一項產品合作，更是一種關於「材料再生」與「日常轉譯」的實踐——在幽默與詩意之間，重新建立人與物之間的關係。
2026年2月7日
誠品書店台中園道店 × 小路映画
由小路映画策展人 黃米露 與 誠品書店台中園道店 合作「街區入店・跨出書頁」企劃，串聯在地空間 小路映画，以櫥窗與展覽形式，將服裝與藝術帶入日常場域。
與藝術家 夏仙 共同策劃聯展《粼光小島＿潮汐的幻境》，以台灣海岸記憶為出發，透過「粼光」與「潮汐」探討自然、時間與感知。
服裝將光影、岩石與植物轉譯為布料結構，在「保護」與「流動」之間取得平衡；藝術則以陶與圖像承載土地記憶，形塑跨媒材敘事。
2025年10月22日
小路映画 展覽空間合作
與台中在地空間 小路映画 合作展出《粼光小島：潮汐的幻境》，將服裝、編織工藝與藝術帶入日常生活場域，延續品牌跨領域策展實踐。
由設計師 唐宗謙 與藝術家 夏仙 共同呈現，以「潮汐」與「時間」為核心，透過服裝與編織作品回應材料、手作與記憶的關係。
TTC GOODS 運用再生布料與手工編織，保留材質的不規則與時間痕跡，呈現持續生成的創作狀態。
此次合作強化品牌與在地文化空間的連結，拓展設計從時裝延伸至生活與感知的可能性。
2025年12月6日
MAISON ACME 圓山別邸快閃店
與台北展覽空間 MAISON ACME｜圓山別邸 合作，於《粼光小島：潮汐的幻境》期間設立 TTC GOODS 期間限定快閃店，將展覽延伸至消費與體驗場景。
由 唐宗謙 與藝術家 夏仙 共同策劃，從海岸記憶出發，結合服裝、陶作與日常物件，建立跨媒材敘事。
現場呈現手工編織與限量商品，運用再生布料轉化為日常配件，讓觀者在觀看與使用之間切換體驗。
透過老宅空間與快閃店形式，強化場域連結，同時測試市場回饋，拓展品牌從展演到銷售的整合模式。
2025年11月1日
MAISON ACME 圓山別邸 展覽
於百年老宅空間展出《粼光小島：潮汐的幻境 Tidal Reverie》，以場域的光線與結構為基礎，延伸纖維與時間流動的敘事，建立作品與空間之間的感知關係。
展覽回應台灣北海岸記憶，從潮線、岩縫與自然材料出發，將被遺落的布料重新拆解、編織與重組，轉化為介於海與身體之間的柔軟語言。
作品結合立體編織、布料重構與鉤織裝置，透過再生材料的運用，呈現如潮汐般反覆生成的狀態，強化品牌在材質實驗與永續敘事上的創作脈絡。
2025年11月1日
春心蕩漾包
延續與藝術家 夏仙 聯名服裝系列的合作基礎，進一步開發日常可使用的聯名商品——「春心蕩漾包」，將秀場概念轉化為生活場景中的設計物件。 本次推出兩款包型（單肩托特包／加寬側背包），結合手工編織語彙與實用機能設計（加挺內裏、內袋配置），在保有材質表現與結構特色的同時，提升日常使用性與耐用度。 透過此次合作，TTC 火柴人將品牌的再生材料語言與藝術家圖像敘事結合，建立「從服裝系列 → 商品延伸 → 日常使用」的完整轉化路徑，強化設計內容在市場中的延續性與轉換能力。
2025年1月
社群互動體驗（噗利狗狗生日派對）
以設計師的狗狗 Pooly噗利為核心，在設計師 唐宗謙 工作室舉辦 1 歲生日派對，作為 TTC 火柴人與消費者建立情感連結的線下活動。 本次活動邀請支持品牌的觀眾實際走入創作空間，透過互動體驗拉近品牌與日常生活的距離。現場規劃日本紙黏土彩繪體驗，讓參與者在手作過程中延伸 TTC 對「材料再創造」與「創作參與感」的核心概念。 活動以輕鬆、開放的形式進行，不僅強化品牌角色的記憶點，也建立更直接的社群交流場景，讓品牌從商品延伸至體驗與情感連結。
2024 年 12 月 7 日
微風信義 選品店 品牌日裝置與快閃活動
品牌日快閃活動與期間限定裝置展出，結合展示、互動與現場接待，提升品牌現場體驗。 本次以 SS25 聯名系列「Le Temps retrouvé｜臺灣日常」為延伸，與藝術家 夏仙 共同打造主題裝置，將電線桿、變電箱、路邊植物與街道符號轉化為空間語言，重現台灣日常風景的視覺記憶。 活動當日由品牌角色「噗利狗狗 Pooly」現場互動接待，強化品牌識別與親和力，並透過設計師與觀眾的即時交流，建立更直接的品牌連結。 此次合作整合「空間裝置 × 時裝敘事 × 社群互動」，將品牌從服裝展示延伸至沉浸式場域體驗，同時提升現場流量與消費轉換的可能性。
2024年12月
松菸3號倉《臺Type超搖擺》展
參與跨界策展計畫「臺Type超搖擺」，結合 IP 藝術家授權與服裝設計共創，透過當代設計語彙詮釋台灣的歷史記憶、自然景觀與日常文化。
本次由 唐宗謙 與藝術家 夏仙 合作，以「台灣特有自然景觀實現於布料上」為概念，將島嶼風景轉譯為服裝與材質語言，延伸品牌對在地敘事的探索。
展覽同時設置期間限定販售空間，將 IP 圖像與設計轉化為周邊商品，串聯「展覽內容 × 商品轉換 × 消費體驗」，建立完整的跨域合作模式。
2024年10月18日
纖維創作獎 2023 藝術類 參獎
這組作品使用東方宗教性的五色線為主（做保平安、增吉祥、治癒疾病、驅邪避難之用，俗稱護身線），以Macramé環型立體編織打結手法，編出「情緒鎧甲（Emotion Armors）」系列。以時間積累、質料積累及重複性動作，從紗線性質、有機感編織紋裡及色彩紋路搭配，在理性與感性、規律與無序、對稱與不對稱、「編排」與「不編排」、「完成」與「無盡」中游走，使「變化」作為精神上的保護色，以盔甲、甲殼，又或是繭的視覺意象及雕塑式形態呈現。
2023年7月10日
MojoCoffee 展售
這個系列的背景是從2020，當時為了躲避疫情回台灣的印象、是快樂的、自由的、風光明媚的。2021年初，唐宗謙回到法國巴黎完成的系列作品，原作以水彩、鉛筆、簽字筆繪成。
在巴黎擁擠的小套房裡、公寓和公寓上下左右都夾併一塊兒。在這密密麻麻、複雜且到處都是人的都市卻有分孤獨。在腦海空間裡最能自由自在了。夢的世界是顛倒的、童趣的、原始的。讓意識流吧，連續不斷的過程，這是生命衝動的連綿性、多變性。
畫圖說故事、開放性的。繪畫當下腦海中閃過的想法和感受。混雜的、流動的感官與記憶串連。自由聯想。獨特的，發自內心的，保護那個心中的童貞。
太陽、藍天白雲、精靈或是外星人、山、人，夜晚、星星、香菇、太陽花⋯。
2023年8月14日